Lors de notre récente conversation avec David Pher, nous avons exploré l’impact profond de son éducation artistique, ses sources d’inspiration et les processus créatifs complexes derrière ses peintures vibrantes et énigmatiques. David a partagé ses réflexions sur la façon dont son enfance entourée d’art a subtilement influencé sa carrière, son approche spontanée mais structurée de la création artistique et le rôle important de la couleur dans son travail. Il a également évoqué ses interactions avec les clients et la façon dont son art transforme les espaces en paysages de rêve vivants.
Photographie de David Prinz
Grandir dans un foyer où l’art est omniprésent influence certainement votre vision du monde. Dans quelle mesure cela vous a-t-il influencé et peut-être même poussé à vous consacrer à l’art ?
Bien que je voyais régulièrement ces tableaux, je ne les remarquais pas directement. Nous avions des tableaux partout, certains originaux, mais ils n'étaient pas de grands artistes connus. La plupart étaient des peintures abstraites, mais il y avait aussi beaucoup de gravures, par exemple de Dalí et de Picasso. Je les regardais très souvent et elles étaient très présentes dans mon esprit. Je crois que, par exemple, les structures, la façon dont les couleurs sont agencées et l'abstraction vous accompagnent subtilement quand vous grandissez avec eux. Mais j'ai toujours eu tendance à penser "Ce sont des artistes, ils peuvent faire ça", et je ne me voyais pas comme ça. En fin de compte, cela a certainement influencé ma carrière d'une certaine manière, même si cela ne m'a pas directement conduit à peindre moi-même .
Où trouvez-vous l’inspiration pour vos peintures ?
Je m'inspire principalement de la vie quotidienne et des couleurs que je vois dans la vie de tous les jours, ainsi que des compositions de couleurs, etc. Tout ce qui se passe dans le monde peut finalement servir d'inspiration. Et d'autres artistes m'inspirent également, par exemple lorsque je vais dans des expositions ou des musées, je vois comment les autres travaillent. Parfois, ce n'est pas aussi fin et précis qu'on l'imagine. Cela vous donne le sentiment que vous n'avez pas besoin de trop réfléchir, que vous pouvez simplement le faire.
Le processus créatif qui se cache derrière chaque image est souvent un mystère pour les non-initiés. Votre processus est-il essentiellement spontané ou s'agit-il d'une approche structurée ? Planifiez-vous quelque chose avant de commencer un nouveau travail ?
C'est toujours très différent. Mais ce qui arrive presque toujours, c'est que le processus ne se termine pas comme je l'avais prévu. Même si j'ai une idée de base, la plupart des tableaux naissent au cours du processus et beaucoup changent souvent. Cela dépend souvent de la forme du jour et j'essaie quelque chose de différent, par exemple une structure différente, puis je suis à nouveau conduit dans un endroit complètement différent. Parfois, il faut être capable de se détacher de l'idée de base, car si une autre partie ressort au cours du processus, le tableau peut être orienté dans une direction complètement différente. Si l'on s'en tient trop à l'idée originale, cela peut être difficile, car des idées encore meilleures surgissent souvent spontanément.
Vos peintures évoquent des émotions fortes grâce à leurs couleurs vives et leurs contrastes sombres. Quel rôle joue la couleur dans la conception, la narration ou l'ambiance de vos œuvres ?
Les couleurs jouent un rôle très important pour moi. J’ai tendance à travailler avec des couleurs positives car elles rendent les gens heureux et de nombreux clients les préfèrent. J’ai commencé à utiliser des couleurs gaies, par exemple le rose, le bleu clair et le blanc. Cependant, je travaille aussi de temps en temps avec des couleurs plus sombres, même si je le fais davantage pour moi-même. Dès que j’aurai un plus grand studio, je voudrais le faire plus souvent et travailler dans une gamme de couleurs plus variée. Au lieu de travailler uniquement avec des couleurs vives et gaies, je veux aller dans une direction plus profonde et plus sombre – un côté que l’on a aussi en soi.
« Tout ce qui se passe dans le monde peut finalement servir d’inspiration. »
Lorsque vous vous préparez à créer un tableau pour un client, avez-vous l’habitude de visiter l’espace prévu au préalable ? Comment votre relation avec l’espace influence-t-elle votre approche de la création d’œuvres d’art ?
Comme les clients m'achètent déjà des tableaux finis, je n'ai généralement aucune influence sur eux. Ils regardent plutôt eux-mêmes si le tableau convient à l'emplacement prévu dans l'appartement ou la maison. Dans la plupart des cas, je vois alors les tableaux accrochés directement au mur, ce qui est surprenant et aussi très joli. Parfois, cependant, les clients m'impliquent également et me demandent mon avis ou un cadre adapté.