La marinière est depuis longtemps un incontournable pour les Français, incarnant un style frais, nautique et décontracté. Pendant plus de 150 ans, elle était courante à bord des navires de la Marine Nationale le long des côtes bretonnes. Les Français, toujours à la pointe des tendances, ont adopté la marinière pour leur vie quotidienne, à la fois tendance et pratique.
Mais comment ces rayures sont-elles passées des ponts des marins à nos garde-robes quotidiennes ? Leur évolution, d'un accessoire indispensable de la marine à une icône de la mode, est un voyage sinueux.
Continuez à faire défiler pour en savoir plus sur son histoire complète ou passez directement à une période de votre choix :
- Moyen-âge
- Fin des années 1800
- Début des années 1900
- Milieu des années 1900
- Fin des années 1900
- Aujourd'hui
Moyen-Âge : un signe pour rester loin
Autrefois, les rayures n’avaient rien de la connotation stylistique à laquelle nous leur associons aujourd’hui.
Le livre de Michael Pastoureau, « The Devil's Cloth: A History of Stripes » (L'étoffe du diable : une histoire des rayures), publié en 2001 , révèle que les rayures étaient à l'origine portées par les prostituées, les criminels, les fous et autres. Les gouvernements européens ont ordonné que les personnes en marge de la société soient « marquées » afin qu'elles soient facilement repérables dans une foule.
Les rayures étaient un signal visuel qui disait : « Cette personne est un étranger. Méfiez-vous. »
Fin des années 1800 : par décret de la marine française
Au XIXe siècle, les rayures bretonnes ont acquis leur nom officiel. Bien avant que les célébrités et autres personnages célèbres ne les arborent, les marins français étaient les premiers à arborer cet imprimé emblématique.
En 1858, une loi parlementaire impose le tricot rayé comme élément de base de l'uniforme naval breton. L'amiral Hamelin, alors ministre de la Marine, rédige le décret officiel stipulant que « le corps de la chemise comptera vingt et une bandes blanches, chacune deux fois plus large que les vingt à vingt et une bandes bleu indigo ». Gardez à l'esprit qu'à cette époque, la France, sous Napoléon III, était très fière de ses prouesses navales. La légende raconte que le nombre de rayures représentait chacune des victoires de Napoléon Bonaparte sur les Britanniques en mer.
La raison la plus probable derrière les rayures est un peu moins héroïque. Les progrès technologiques du XIXe siècle ont simplifié le tricotage des rayures. La possibilité de tricoter en rond a permis de tisser le t-shirt breton en un tube bien ajusté et sans couture, éliminant ainsi le besoin de boutons qui pouvaient s'accrocher aux gréements ou aux filets de pêche.
Sources : Raw Pixel (à gauche) et Wikimedia Commons (à droite).
Mais quelle que soit la raison, leurs couleurs contrastées présentaient un avantage pratique : elles permettaient de repérer plus facilement les marins tombés par-dessus bord dans l'eau. Contrairement à l'armée, le camouflage n'était d'aucune utilité en haute mer.
Bientôt, les rayures bretonnes ont séduit les marins et les pêcheurs du nord de la France, ainsi que les vendeurs d'ail et d'oignons qui vendaient leurs produits sur les quais bretons. Leurs lignes audacieuses et accrocheuses les faisaient se démarquer et les aidaient à attirer l'attention sur les marchés animés.
Début des années 1900 : merci, Coco
Au début du XXe siècle, les marinières étaient considérées comme une tenue pratique pour les travailleurs côtiers. Mais en 1917, alors que de plus en plus de personnes commençaient à passer leurs vacances le long des côtes françaises, les styles balnéaires représentaient un changement par rapport aux vêtements lourds et ajustés du passé.
Coco Chanel est l'une de ces estivantes qui a remarqué le chic simple des rayures bretonnes. Inspirée par les chemises gaies des pêcheurs, Chanel a adapté la marinière en créant une version courte ressemblant à une blouse. Son look « garçon » a libéré les femmes de la mode fortement corsetée de la Belle Époque. En empruntant à la marinière , Chanel a introduit une image neutre de l'indépendance et de la liberté féminine.
Source : Picryl
Ses créations pratiques en jersey sont rapidement devenues l'incarnation du chic urbain. Ses créations bretonnes étaient élégantes, coûteuses et l'exemple ultime de la mode par ruissellement, où les tendances de la rue ou de la classe ouvrière sont adoptées par les riches et célèbres. Au fil des ans, diverses personnalités publiques ont contribué à consolider la rayure bretonne comme symbole des journées d'été et de la joie de vivre .
Milieu des années 1900 : la culture cool
Après la Seconde Guerre mondiale, le rationnement a pris fin, les magasins se sont remplis de nouveaux produits et le nouveau « adolescent » a eu le choix comme jamais auparavant. Souhaitant rompre avec les goûts de la génération précédente, la jeunesse a adopté la modernité.
Pablo Picasso a adopté les rayures bretonnes comme uniforme artistique, liant ce motif à un style de vie plus bohème. L'image de liberté du marin a trouvé un écho auprès des artistes et des intellectuels de l'époque.
Andy Warhol, pionnier du pop art, était un autre amateur des rayures bretonnes .
En 1953, la marinière fait ses débuts à Hollywood dans « L'Équipée sauvage » avec Marlon Brando. James Dean l'arbore pour défier l'autorité dans « La Fureur de vivre » et Audrey Hepburn en porte une version dans le classique de 1957 « Drôle de frimousse ». La créatrice de costumes Edith Head a donné à Cary Grant un look élégant avec une marinière à rayures grises dans « La Main au collet » d'Alfred Hitchcock.
En Europe, la popularité du breton a grimpé en flèche avec le cinéma français de la Nouvelle Vague . Jean Seberg le portait dans le film de Jean-Luc Godard « À bout de souffle » de 1960. Brigitte Bardot portait souvent des hauts rayés. En bref, le breton était l'incarnation du cool à la française.
Fin des années 1900 : tenues de soirée raffinées
Jean-Paul Gaultier est un autre créateur qui a su tirer parti des rayures bretonnes.
Si le look marinière n'était plus à la pointe de la mode, il est devenu un classique. Dans les années 1980, Gaultier a élevé la modeste rayure au rang de tenue de soirée, en en faisant un incontournable pour celles qui recherchent l'élégance.
En 2020, Jean-Paul Gaultier a organisé son dernier défilé, rendant hommage à ses créations phares .
Gaultier est devenu un ambassadeur des rayures bretonnes, incorporant ce motif audacieux dans toutes ses créations, y compris son parfum de marque Le Male.
Aujourd'hui : un incontournable de la garde-robe
Les rayures bretonnes sont devenues un incontournable de la mode, l'ambiance décontractée du marin attirant génération après génération de non-marins.
En 2011, Karl Lagerfeld a introduit la rayure bretonne sur les tenues de l'équipe de France de football. Des marques telles que Saint James et Petit Bateau célèbrent le thème nautique, incarnant des valeurs françaises intemporelles et une confection de qualité.
Sport vestimentaire. Source : BolaSkor .
La marinière a bien évolué depuis ses origines modestes. Aujourd'hui, elle est un incontournable de la garde-robe, au même titre qu'un trench-coat ou une petite robe noire. Son charme réside dans sa polyvalence : elle s'associe aussi bien à un jean et des baskets qu'à un blazer pour un look soigné.
La marinière au SANVT
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Le t-shirt rayé à manches longues (à gauche) et le t-shirt rayé épais (à droite) - tous deux fabriqués à partir de 235 GSM 100% coton biologique au Portugal.