Deine Arbeit ist stark in der Street Photography verwurzelt. In dieser Art der Fotografie bleibt oft keine Zeit zum Nachdenken – man reagiert einfach auf das, was sich im Moment richtig anfühlt. Was bringt dich instinktiv dazu, innezuhalten und einen Moment einzufangen?
Was meine Aufmerksamkeit auf sich zieht, sind die kleinen, alltäglichen Momente, an denen die meisten Menschen vorbeigehen, ohne sie wahrzunehmen. Ich glaube, genau das macht sie so besonders. Diese Spontanität – wenn man sie so nennen möchte – ist das, was ich daran am meisten schätze.
Ich fühle mich vom Alltag angezogen, von den Momenten, die wir normalerweise als selbstverständlich hinnehmen. Mit der Zeit sind genau diese kleinen Dinge für mich etwas ganz Besonderes geworden.
Keine Zeit zu haben, groß nachzudenken, sondern einfach intuitiv zu reagieren, ist ein wichtiger Teil davon. In diesen Momenten liegt eine gewisse ruhige Intensität – für einen Augenblick ganz präsent zu sein, und dann ist er auch schon wieder vorbei.
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In Spanien gibt es ein Sprichwort: „Gib ihm Almosen, Frau, denn es gibt nichts im Leben wie den Schmerz, blind in Granada zu sein.“ Wenn jemand einen Tag lang mit deinen Augen durch Granada gehen würde, was würde diese Person plötzlich wahrnehmen, das den meisten entgeht?
Ich glaube, wenn sich eine Umgebung ungewohnt anfühlt, fällt es mir leichter, neugierig zu bleiben. Gerade weil es anders ist als das, was ich kenne – wie hier in Granada – nehme ich automatisch mehr wahr. Ich sehe Dinge, die mir sonst vielleicht entgehen würden.
Am Ende fotografiere ich einfach das, was sich für mich besonders oder anders anfühlt.
Es spielt eigentlich keine große Rolle, wo ich bin oder in welchem Kontext. Es sind immer wieder dieselben Dinge, zu denen ich zurückkehre: kleine Momente, schönes Licht und Details, die bei mir Resonanz erzeugen.
Licht scheint eine zentrale Rolle in deiner Arbeit zu spielen. Wie nimmst du Licht wahr und wie setzt du es beim Fotografieren ein?
Ich bin sehr fasziniert davon, wie sich Licht verhält – nicht nur in der Fotografie, sondern auch im Alltag. Ich liebe, was es mit Räumen und Momenten macht. Es kann etwas ganz Einfaches komplett verändern und besonders wirken lassen.
Wenn ich an persönlichen Projekten arbeite, sei es Street Photography, Architektur oder Interiors, ist Licht fast alles. Es bringt Tiefe, Kontrast und Emotion hinein. Es lässt Dinge weniger flach wirken und hilft dem Bild, eine Geschichte zu erzählen.
In der Mode gehe ich allerdings anders damit um. Dort bevorzuge ich meist ein neutraleres, ausgewogenes Licht, das das Motiv nicht überlagert. Ich versuche also, meinen Ansatz immer an das anzupassen, was ich gerade fotografiere.
Deine Arbeit vermittelt oft ein starkes Gefühl für Ort und Atmosphäre. Wie haben die verschiedenen Orte, an denen du gelebt oder die du bereist hast, deine Art zu sehen und die Welt zu fotografieren beeinflusst?
Sehr stark, tatsächlich. Bevor ich gereist bin oder an anderen Orten gelebt habe, hatte ich nicht dieselbe Wertschätzung für diese alltäglichen, lokalen Momente wie heute.
Wenn man lange am selben Ort ist, gewöhnt man sich an alles. Es wird normal, und man nimmt die kleinen Dinge kaum noch wahr. Aber sobald man weggeht oder neue Orte erlebt, verändert sich der Blick darauf.
Für mich hat das dazu geführt, dass ich das, was ich zu Hause habe, viel mehr schätze. Ich habe angefangen, Details, die Atmosphäre und die Authentizität eines Ortes bewusster wahrzunehmen.
Ich glaube, jeder Ort hat seinen eigenen Charakter, und genau das zieht mich an. Gleichzeitig fällt es mir oft leichter, dieses Gefühl an Orten einzufangen, die ich gut kenne – wie meine Heimatstadt – weil dort eine tiefere Verbindung besteht.
„In diesen Momenten liegt eine gewisse ruhige Intensität, für einen Augenblick ganz präsent zu sein und dann ist er auch schon wieder vorbei.“
In einer Welt, in der sich alles immer schneller bewegt, was zieht dich in deiner Fotografie zu den ruhigeren, leiseren Momenten?
Ich mag diese Frage sehr, weil es genau das ist. Alles fühlt sich an, als würde es sich zu schnell bewegen.
Seit Fotografie für mich vom Hobby zum Beruf geworden ist, versuche ich, bewusst ruhig und bedacht daran heranzugehen. Ich habe das Gefühl, dass Kreativität oder Dinge, die einem wirklich etwas bedeuten, an Wert verlieren, wenn man sie überstürzt.
Für mich ist es essenziell, das Tempo rauszunehmen. So kann ich wirklich sehen und fühlen, was ich festhalte.
Gleichzeitig ist Fotografie für mich zu einer Art Therapie geworden. Es ist etwas, das ich wirklich genieße – und einer der wenigen Momente, in denen ich komplett abschalten kann.
Was möchtest du, dass Menschen fühlen oder mitnehmen, wenn sie deine Fotografien sehen?
Mehr als alles andere möchte ich, dass Menschen etwas Echtes fühlen.
Ich versuche, meine eigenen Gefühle in das einfließen zu lassen, was ich fotografiere – sodass sie gewissermaßen sehen können, was ich sehe, durch meine Augen, wenn auch nur für einen Moment.
Gleichzeitig wünsche ich mir, dass sie das Gefühl haben, selbst vor Ort zu sein. Als würden sie diesen Raum oder diesen Moment mit mir teilen auch wenn es nur für einen kurzen, fast unmerklichen Augenblick ist.
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